2010.1.2 趁著返美前的周六帶著安亞去台北市立美術館看蔡國強最完整的回顧展. 那一天的台北灰濛濛的,烏雲罩住整座城市,讓人不覺懶散了起來,總之不是一個會讓人想出門的日子.可我們還是去了,發現這樣的天氣美術館居然滿滿地都是人! 我甚至還遇見大學同學少棠.
展覽令我印象最深刻的就是燦爛煙火般的<不合時宜:場景一>那一輛輛翻滾騰空的汽車,<不合時宜:場景二>萬箭穿刺的老虎形體.(這一幕震撼到簡直可以拿來作為保育的宣導教材),以及<晝夜>那巨幅以火藥創作出來的女體生活軌跡. 可惜,安亞一路睡到我逛完.
我也很高興在三樓見到百位名人的人像攝影, 許多瞬間的神韻,氣宇都被捕捉進相片裡.
離開美術館,發現外頭落起雨來,陣勢不小.我要到對面搭計程車往大安森林公園方向,無奈因花博會建設必須走到酒泉街才能搭車.美術館的警衛好心地給了我一把愛心傘.直說不用還. 壯觀的展覽和溫馨的人情讓這一個陰鬱的午後變得很溫暖.
週五晚和老公前往The Theater at Madison Square Garden觀賞「少林雄風」的演出。少林功夫表演團是河南嵩山少林寺授權的唯一營業性演出團體，於1998年成立。至今多次出訪過美國、加拿大、德國、瑞士、義大利、澳洲、日本等50多個國家。功夫團的成員平均年齡是二十歲，最小的釋小雲剛滿十三歲。關於少林功夫表演團，世界週刊有非常詳盡的介紹。
功夫是一門藝術，是力與美的結合，需要磨練與自律，付出的努力不是一般人能夠想像的。 我喜歡他們表演的雙鞭、集體拳和集體刀，這讓我對於少林寺僧侶集體練功的情形有些許想像的空間。而那些刀山釘床、三槍刺喉、口咽玻璃等高難度的「功夫」（我覺得稱特技比較適當）就真的是畫蛇添足了。
大致而言，少林功夫表演團的演出是值得肯定的。我們是需要這樣的一個團體，將一千多年少林武功的歷史菁華，以舞台藝術的方式做一個簡單的描述。那天，看到很多小ABC睜大眼睛的神情，我知道，他們雖然生在美國長在美國，但是對中國功夫有一股濃得化不開的傾慕。
（圖：Diane與十三歲的釋小雲合影。他是個害羞又可愛的小弟弟，據說他是李連杰內定的繼承人。我相信他的演出帶給同齡的小觀眾不少的刺激，一個孩子能有如此了得的功夫，得付出相當大的努力。）
週日中午陪公婆參加客家同鄉會的端午節慶祝活動，也就是每年例行在Hempstead Lake State Park舉辦的公園野餐聚會。每參加者以戶為單位準備菜餚，譬如我們有五個人參加就得準備五人份的餐點，婆婆端出一大桶肉羹湯，馬上空了桶。婆婆的肉羹湯真讚，在紐約找不著這等美味的肉羹。
今年參加人數約三百人，大概是去年的一倍。 工作人員相當辛苦，清早五點就去公園佔場地，打點一切。
這回的表演活動非常難得請到台原偶戲團來演出。台原偶戲團來美兩週巡迴表演，已在舊金山、LA、Washington DC演出，紐約是最後一站，對於海外華人而言真的是機會難得，可以欣賞到正宗的台灣偶劇藝術。
表演的陳師傅年已七旬，從事木偶表演超過六十年。這次表演名為《台灣偶戲之美》，說是基本劇碼，與大家同樂。在老師傅手中的木偶栩栩如生，老頭會吞雲吐霧抽大菸，小姐會梳頭，動作細緻地教人驚豔。木偶的一抬首一投足深深吸引了大人和孩子們的目光，就連附近野餐區其他族裔的民眾也帶著小朋友來圍觀，個個嘖嘖稱奇，睜大了眼，張大了嘴。
是的，我們可以很驕傲地說，這就是台灣的木偶藝術！美國人可以聽不懂台語，就像欣賞歌劇不一定要聽得懂義大利文。藝術之美，藝術之親民，心感覺得到。
表演結束後，師傅教小朋友們玩木偶。只見小朋友們興致勃勃地將食指放進玩偶的頭，然後試著模仿起老師傅先前表演的絕技功夫，發現木偶劇真的不簡單。
為了推廣這項工藝，讓下一代可以繼續玩耍木偶，當場木偶以每尊二十元的價錢售出。很快就賣光了，許多小朋友手中套著木偶，臉上洋溢著滿足的笑容。
台原偶戲團的團長夫人莊女士跟我聊起團裡有兩位特別的成員，一位是荷蘭人，一位是義大利人。前者在荷蘭取得漢學博士，在中國居住六年，在台灣居住至今有十三年，是該團的藝術總監。（人不但長的帥，中文還講得非常棒！這句是我加的
） ；後者本來是義大利木偶劇團的成員，某次隨團到台灣表演，愛上了負責翻譯的一位台南小姐，他們相戀結婚，從此他定居台灣，為台灣木偶劇盡心盡力。
聽著他們的小故事，甚是感動。因為愛，愛藝術，愛伴侶，也愛台灣，所以他們在這裡。
今晚七時在法拉盛台灣會館有一場名為馬可波羅（Marco Polo）的木偶劇，據說是中西合璧，義大利歌劇與台灣南管創作曲穿梭其間。歡迎大家共襄盛舉，免費入場。
台灣會館
Taiwan Center 137-44 Northern Blvd., Flushing , NY 11354 （between Union st & Main st，七號地鐵Flushing下車，步行約五分鐘）
Tel: 718.445.7007
唯有Jazz，可以揉進靈魂。
Friday Night，約老公去Jazz at Lincoln Center聽Jazz，由Wynton Marsalis
風趣幽默的Wynton Marsalis
他的樂團兩年前成立，以 Play for Santa為主題，New Orleans樂風為精髓。成員中，父親擔任鋼琴手，其他都是親朋好友，因而默契十足，趣味橫生，成為慶祝耶誕的重頭戲。
我早在三個月前就訂了票，就坐在舞台旁的包廂，得以近距離欣賞他們的風采，與舞台平行的緣故，亦可望台下一片點頭搖擺的觀眾。整場演出熱鬧奔騰，盡是耳熟能詳的聖誕曲目，從"Carol of the Bells","Silent Night","Let it snow"到"O Tannenbaum"以多樣又不失古典的手法詮釋，教人癡迷。
在曲目之間，Wynton Marsalis編了些有趣的故事當串場，全場大樂，笑聲掌聲不斷。當最後一首曲目劃下休止符，我們在愉快的氣氛中近乎瘋狂，不想這場演出結束，頻頻鼓掌吶喊，像孩子不忍耶誕節就這麼過去般戀戀不捨，拍得手都紅了。在盛情難卻下，他們又加演兩首曲目。
這一夜，實在是玩得太開心了，就連不諳Jazz的老公都意猶未盡呢。
天破了個洞似地，驟雨疾下，周遭的人都被澆愁了。
濕漉漉的窗櫺，任雨點服貼著，街景披上了層層墨彩，我用水樣的柔情習畫。這一夜，到BAM觀賞大陸中央芭蕾舞團的舞碼《大紅燈籠高高掛》（Raise the Red Lantern）。
難得在BAM看見那麼多華人面孔，這部舞劇由張藝謀導演並改編自其電影，未演先轟動。
這齣芭蕾舞劇摻有濃郁的京劇味道。一開腔，柔情綿綿，戲中戲子纏綿，戲外情人火熱，我們這些看戲的，也陷入那黏稠化不開的蜜意裡了。前座的華人女子不時與她的白人男友耳鬢廝磨，羞赧的老公見狀緊握我的手。
整齣舞劇令我驚豔的不是舞蹈，而是音樂與舞台設計。其中麻將偷情一景與最後大雪紛飛為愛殉情的場景最教人動容。
我突然覺得自己不是身在二十一世紀在看一齣現代芭蕾舞劇，竟幻化作古，成了閣樓上那看戲的少奶奶夫人了。
《大紅燈籠高高掛》裡的京劇功夫和中國舞，藏不住濃濃的中國味，舊時代裡殘酷的家庭悲劇在這樣的雨夜裡更顯淒美絕倫。
相關新聞
今年夏天MOMA最IN的展覽就是保羅·塞尚（Paul Cezanne,1839-1906）與卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro,1830-1903）的聯展。這兩位印象畫派後期的代表人物，畢生致力於形式、結構、色彩運用的創造，兩人長達二十年的交誼，共同作畫，讓他們在繪畫上相互影響。
展覽於九月十二日結束，錯過的朋友，不妨上MOMA企畫的導覽網站一睹畫作。
小魚選了張明信片送給有緣的朋友，第一個猜出這幅畫出自兩位何人之手，就可以得到。
昨夜，和老公、友人Joannie去康寧漢公園（Cunningham Park）聽露天音樂會。每年夏天，紐約愛樂（New York Philharmonic）會在紐約市五大行政區舉行Concerts In The Parks的演出。對於愛好音樂的紐約人而言是一大福音，不需要跑到曼哈頓的林肯中心就能欣賞高水準的音樂演奏。更好康的是，免費，音樂會結束後還有十分鐘的煙火秀。
皇后區的演奏場次在Cunningham Park，去年小魚和老公參加過，近距離拍了許多指揮David Robertson的照片。之後，我也去參加中央公園的場次，人潮比皇后區多上十倍，相當恐怖。今年，每場的表演曲目都差不多，7/19中央公園那場我看就免了吧。
音樂會於晚間八點開始，七點我們就鋪好毯子席地而坐野餐聊天，相當悠閒。張賢（XIAN ZHANG）是今年露天音樂會的指揮，一位中國女指揮家要帶領這些菁英實在很不簡單。昨晚的曲目有華格納的《漂泊的荷蘭人》（Overture to Der fliegende Hollander）、拉羅的交響曲（Symphonie espagnole for Violin and Orchestra,不知正確譯名為何，歡迎指正..小喵知道嗎？），以及柴可夫斯基的《第五交響曲》（E minor,op.64）。我沒聽過拉羅的這首曲目，算是為腦袋的音樂庫新建了一筆資料，嗯，有收穫。
當柴可夫斯基的《第五交響曲》劃下一個完美的句點，張賢與全體演奏者謝場之際，煙火燃亮天際，原本席地而坐的民眾全站了起來。
於是，小魚的煙火照有了以人為前景的特殊效果。
老公惋惜說：「今年這場拍的相片好少。」我安慰他，這樣的夜晚很Relax啊！在星空下聽音樂乘風聊天，豈不是快事一樁。
PS.7/19中央公園的場次有德弗札克的《第九號交響曲》呢（我喜歡的曲目之一）。嗯，小魚怕擠，還是在家聽CD吧。有興趣參與的朋友可點選場次表。
About.com很貼心，整理出一篇免費逛紐約博物館的短文讓大家消暑。小魚的夏天愛曬太陽往戶外跑，逛博物館是冬天的事兒。
想來紐約玩的朋友不妨將那份資料印出來，可以省下不少錢。例如Guggenheim Museum的門票是$15，週五6-8pm可隨便你付；Whitney Museum門票$12，週五6-9pm隨便你付；MOMA門票$20，週五4-8pm免費...。
有些時間我早就記到腦子裡了，因為我是畫友們眼中的好康guide（很奇怪吧！？）。大家要有心理準備，既然是免費參觀，人潮勢必如滔滔江水，相當擁擠，看畫的雅致大打折扣。
我很怕擠，所以參加了幾個membership，愛什麼時候去就什麼時候去，像自己的寶庫一樣，也不失為一個好主意。
Does Writing Change Anything?以作家之眼來看，多是肯定的。
昨夜邀Debbie去Dahesh Museum看攝影展First Seen:Photographs of the world's peoples,1840-1880。顧名思義，我們探訪一世紀前相機發明之際，攝影師摸索、嘗試、旅行、紀錄的痕跡。印地安勇士、穆斯林婦人、日本武士以至中國裹小腳的婦女，透過一幅幅黑白老相片完整呈現，整個博物館恍若一場萬國展覽會，場景氛圍將我拉到十九世紀。
知名攝影師作品有William Henry Jackson的與印地安酋長合影（William Henry Jackson是第一個拍攝yellow stone的攝影師，他的作品促成黃石國家公園於1872年成立。）、法國攝影師Andre Adolphe-Eugene Disderi的人物小照（小照的idea後來廣為流行，就像放進皮夾的愛人照片。突然想起「大頭貼」也走著舊路線，不禁莞爾。）…等，對攝影有興趣的朋友千萬別錯過。First Seen展至五月一日。
極少藝術家能夠媲美魯本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）的多才多藝。這位十七世紀的畫家不但精於創作神話故事、人物、風景、晦暗的宗教場面，精通六國語言，還是一位傑出的外交官。目前，大都會博物館策劃一系列藝術大師的創作回顧展，首先登場的正是魯本斯。
最近中央公園的大事，就是Christo與Jeanne-Claude的裝置藝術展"The Gates"。七千五百幅橘色布幔在中央公園飛揚，煞是壯觀。為期十六天的展覽，直到Feb.27，時間一到，不留一絲痕跡。紐約的朋友千萬別錯過這場盛會。
至於哪個view point最好呢？中央公園的23英哩步道任你行，選個偏愛的點是最聰明的選擇。
昨夜去看百老匯秀"MAMMA MIA"，全場隨之搖擺，我的手不由自主舉起來揮舞。看過那麼多百老匯秀，倒是第一次這麼瘋狂，只能說，怎一個爽字了得。
15日晚到Avery Fisher Hall（at Lincoln Center）聽紐約愛樂的表演。我頭一次買到十元的學生票（一人限購兩張，若不是優惠價，一張Preferred Orchestra票值七十元），真是難得可貴的超好康。
今晚到Brooklyn的Howard Gilman Opera House看現代舞劇"Near Life Experience"。是法國現代舞團Ballet Preljocaj的來美演出，紐約僅有四天，下一站洛杉磯也只停留兩天。小魚早在兩個月前就訂票，位置相當好，可惜前座女人長得非常高，視野大打折扣。
10am,現身林肯中心費雪廳。很難得上午去聽音樂會，因為紐約愛樂寄給會員們兩張票，又提供9：15的早餐吧，可惜我睡過頭沒吃到。